他坚守在本土，不去远方。而且能够在风格，流派盛行的当代画坛坚持自己的写实表现风格；用现代人看取事物的观念和视角，用我们时代审美独有的方向性和理解力，去对应时代艺术潮流，去审视千年传统，去面对今天艺术的风云变幻。无论如何，他在自己的作品中体现了现代人的精神冲动和精神需求的本质，在对固有法则的拆解与组合中，在汲取现代艺术的生机和郁勃精神中，显示出他的艺术能力和表达的从容。

　　这是青年画家张禾新作《阳光下的古镇》给我们的印象。

　　张禾在艺术上痴迷的是身边的世界，是现实生活的平凡世界，他把写生与创作一体化。因此，他的作品始终洋溢着现实的鲜活性和当代人生活的热情，并在其中透出画家真挚地感受和见解，他的艺术理解与艺术观念也愈见平实与稳重，这正是张禾作品的可贵之处。

　　时下画坛，活跃的正是张禾这一代画家，但大多数都没有张禾这样的从容自然，他们急于求成，在不求甚解中开拓自己的世界，在这个过程中不少人丢失了自己，堕入了平庸的漩涡。

　　《阳光下的古镇》是张禾新近的写生作品，事实上也是张禾的创作；因为，在写生过程中张禾并未拘泥于对象与“形”的真实性，力求在增删、剪裁、疏密、虚实中的创作过程中，体现出主观感受和个人情绪化的理解与领悟，并用点线、色彩与意象传达给我们，而我们在他作品特有的“不似之似”“无法之法”“熟后生”的背后看到的是，真情、专注、执着、敏感与热情，这些品质一旦在艺术获得凸显，就会长久存在，使作品艺术魅力恒久不衰。

　　《阳光下的古镇》是乡土的，也是历史的，在线条的交织、并置与参差迭加中，透出的是中国文化的韵致与积淀，和悠远历史感中的时空氛围，这其中让我们深为触动的是——命运感。在当代，现代与传统是一对难解的矛盾，但张禾的作品表明：真实的艺术永远是超越时空的。因为，在这些作品中体现的自为的、独立的、纯正的与单纯的，正是优秀艺术品独有的自信和自足；艺术越是成熟，其自信与自足的成分就越充分，也越易于被人感受到。

　　艺术作品的特异之美，乃至其人文精神，亦因此被认识和理解。

　　细读《阳光下的古镇》，不难发现这些作品在整体上指向“乡愁”主题，在细部又刻划着与人生感悟相关联的符号，作品系列在“致广大与尽精微”中，成为文化沉淀前提。并且，画家在室外写生的基础上，融入了少许西方绘画的光源因素，使平面空间中屋舍在栉比鳞次的组合中见出层次，营造出自然的构成关系；画面中的黑瓦、白墙、灰色的门窗、石阶等，均在黑色的浓淡处理中，呈现出温暖与静谧之感，而屋舍、街巷的暗部处理，使幽暗中暗涵着脱离“物形”的迷离与抽象，生命与事物的深刻性蕴含于光影的交迭、街接之间；显见张禾在瞬间定格中，捕捉了令人心动的刹那，并诉诸于笔墨，点线在咫尺画幅中，进而营造了“平中见奇”、“小中见大”的“不似之似”图景。

　　作为画家，张禾坚信艺术的深刻性蕴含在点线面、黑白灰的交织之中，并通过“瞬间定格”的捕捉，让现实生活片段连接和呈现，以组成一个阔达逼真，生动鲜活的意象世界。

　　张禾自觉地把自身融入了伟大反思时代，他认识到传统是可贵的，也是艺术发展的基础，但是他也深知以往的一切是不足以支持新时代的伟大艺术的、新时代的艺术家必须寻找新的理解和新的依据，而形式上的变革又必须与精神内容血肉相连，并成为一种创造的必须；变化着的当代生活也不断发出呼唤，并激活着艺术家的心灵。或者回到原来、或者原地踏步、或者走向未来、张禾同样面对着这样的抉择，并给出自己的积极回应。他深知、形式上的抉择，说到底也是心灵的呼应，是对社会现实生活的敏锐洞察。

　　因此，才有了《阳光下的古镇》别开生面的形式和耐人寻味与咀嚼的隽永韵致。

　　张禾是一位年富力强的艺术新者，他不停息地跋涉在长江南北、大河上下，以寻找创作灵感与启迪；因为在他看来世界的复杂和苍茫，决定了艺术家必须在寻找中把握创作的契机，并在寻找中，把握全新的东西，用以来构成他行为的意义。

　　《阳光下的古镇》，是张禾绘画的一个新高度，他虽然在写意式的表达文化的古老，却在其背后隐藏着观念的肯定，真知和确信，张禾在作品中，不是陈述，而是在吟咏，不是在记录，而是意味十足的咏叹。

　　《阳光下的古镇》，表明了画家张禾突出的艺术表现能力，在于他高度浓缩、提炼了现实和历史中深藏的艺术经验与个人历练。张禾显然并不是一个写实主义者，他拒绝照搬、拒绝直白，拒绝无距离地运用历史经验，他喜欢采用“陌生化”手段，使真实的物象和经验得以呈现为艺术化的表现。仔细看去，作品中每一局部、每一细节都塞进了他独特的理解，加入了崭新的寓意和寄情。

　　进一步说，张禾作品在呈现复杂经验的同时，也在提出诘问，揭示自己对时代艺术命题与矛盾的看法和观点。他不盲目、也不虚无，他以勇于直面“现实存在”的勇气，寻追着自己的理想和审美新高度。